Universitas Amikom, Berbagi Rahasia Sinematografi ala Hollywood

KOMPAS.com – Rektor Universitas Amikom Yogyakarta Prof. M. Suyanto melalui siaran langsung Instagram bersama Harian Kompas membagikan rahasia sinematografi dalam animasi standar Hollywood.

“Memang kalau model Hollywood yang pertama kali bagus adalah story. Ceritanya harus kuat,” ungkap Prof. Suyanto pada Senin (31/8/2020).

Penulis dan eksekutif produser film animasi "Battle of Surabaya” ini menambahkan, bila ceritanya lemah, maka film animasi menjadi tidak menjual. Cerita pun harus bisa diringkas menjadi satu kata, tetapi emosinya masih tersampaikan.

Baca juga: Ragam Buku Minggu Ini: Belajar Kelola Bisnis dan Investasi dari Nol

Setelah itu, cerita akan diterjemahkan menjadi konsep seni dan muncul karakter serta lingkungannya. Nantinya dalam produksi akan ditambahkan efek visual dan disunting kembali.

“Kalau bicara sinematografi bagian akhir, yaitu terakhir ada yang namanya editing,” imbuh Prof. Suyanto dalam siaran langsung Kompas Talk di akun Instagram Harian Kompas.

Terkait penyuntingan sinematografi animasi, Prof. Suyanto meringkaskan 6 konsep dari Editor Film “The God Father” Walter Scott Murch.

Berikut ini merupakan 6 konsep menyunting film dengan gaya dari Walter Scott Murch.

• 51 persen bagian film harus bisa menangkap emosi atau subteks (najba tersembunyi dan mendasari pesan).
• 23 persen bagian untuk cerita yang tersampaikan dalam film.
• 10 persen digunakan untuk menjaga ritme film.
• 7 persen berfokus pada jejak mata penonton saat menonton.
• 5 persen untuk menaruh prinsip 180 derajat kamera agar tidak membingungkan.
• 4 persen sisanya untuk depth of field atau pemberian ruang 3 dimensi.

Peluang Perkembangan Animasi Saat Pandemi

Menurut Prof. Suyanto, peluang mengembangkan film animasi bersama dengan Hollywood saat pandemi lebih besar.

“Saat pandemi ini justru peluang besar karena Hollywood dilarang syuting. Jadi yang berkembang adalah film animasi,” jelasnya.